¿Cuál es el mejor LP de los Beatles? – GRINGO

Quelle: shyfyy.files.wordpress.com

Online-Streamingdienste entwickeln sich immer mehr zu Konkurrenten der großen Filmstudios. Nicht nur Netflix, auch Amazon hat eine eigene Produktionsfirma, die kinotaugliche Filme mit Starbesetzung produziert. Dabei werden diese Filme und Serien zunächst exklusiv für den jeweiligen Streamingdienst produziert, bevor eine Kinoauswertung stattfindet. Es geht aber auch anders herum. Netflix erwarb erst kürzlich die Rechte am dritten CLOVERFIELD-Film, THE CLOVERFIELD PARADOX, der nach mehreren verschobenen Startterminen nicht ins Kino kam, sondern direkt auf Netflix veröffentlicht wurde. Hollywood setzte aber mittlerweile ein Zeichen und schloß alle Streaming-Produktionen von einer Nominierung für die Oscars aus, wenn sie nicht im Kino liefen. Mit GRINGO bekommen wir nun die neueste Produktion der Amazon Studios, die sowohl in den USA, als auch bei uns, eine Kinoauswertung erfährt.

Let it be

Feuerbärmänner – ONLY THE BRAVE

Quelle: dvdsreleasedates.com

Feuerwehrleute werden in unseren Breitengraden nicht besonders häufig als Helden gesehen, obwohl sie immer wieder ihr Leben riskieren, um andere zu retten. In den USA ist das ganz anders. Dort gibt es viele Beispiele heldenhafter Einsätze von Feuerwehrleuten, die auch in der Öffentlichkeit wahrgenommen werden. Viele Filme zeugen ebenfalls von dem Bild, welches die Feuerwehr nach außen abgibt. Ob in BACKDRAFT oder in LADDER 49, Feuerwehrleute sind Helden im echten Leben.

What can I live with and what can I die without?

The Story of Elisa – THE SHAPE OF WATER

Quelle: frontrowcentre.com

Als „mexikanischer Peter Jackson“ wird Regisseur Guillermo del Toro gerne bezeichnet. Dabei bezieht sich diese Aussage sowohl auf sein Äußeres, als auch auf die Wahl seiner Filmstoffe. Tatsächlich haben beide eine Vorliebe für Horror, Fantasy, aber auch Märchen. Bei Peter Jackson ist das etwas stärker ausgeprägt durch seine frühen Filme BAD TASTE, BRAINDEAD und MEET THE FEEBLES, die Splatter-Horror und Komödie in einem sind. In HEAVENLY CREATURES zeigte Jackson dann seine märchenhafte Seite, auch wenn der Film thematisch eher düster ist. In die gleiche Kerbe schlägt dann auch sein Film THE LOVELY BONES, den er dann schon nach seinem Welterfolg mit LORD OF THE RINGS drehte.

Unterwasserliebe

Es fährt ein Zug – THE COMMUTER

Quelle: maxdome.de

Nicht oft erlebt ein Schauspieler, der schon so lange im Geschäft ist, einen zweiten Frühling. Liam Neeson begann bereits in den 70ern mit der Schauspielerei. Anfangs noch auf Theaterbühnen unterwegs, kamen in den 80ern mehr und mehr Filmrollen dazu, aber der richtig große Durchbruch kam erst 1993 mit Steven Spielbergs Holocaust-Drama SCHINDLERS LISTE. Obwohl Neeson bereits 1990 in Sam Raimis DARKMAN die Hauptrolle in einem actionlastigen Film spielte, war er nach SCHINDLERS LISTE doch erst mal auf Dramen spezialisiert. Seine Rolle als Jedi-Ritter in STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE änderte daran zunächst auch nicht viel. Obwohl er immer wieder in Actionfilmen mitspielte, wenn auch nicht in der Hauptrolle, wie in BATMAN BEGINS, wurde er in der Öffentlichkeit nicht als Actionstar wahrgenommen.
…nach Nirgendwo

The Show Must Go On – THE GREATEST SHOWMAN

Quelle: amazon.com

Eine wahre Geschichte als Musical zu verarbeiten ist immer mit Problemen verbunden. Welche Aspekte arbeitet man heraus, welche lässt man eher weg? Besonders heikel wird es dann, wenn körperlich und/oder geistig benachteiligte Menschen mit im Spiel sind. Man erinnert sich an die vielen kritischen Stimmen, als Disney aus der Geschichte vom Glöckner von Notre Dame ein Zeichentrick-Musical machte. Die Geschichte basiert zwar auf einem Roman, aber Bedenken wurden dennoch geäussert. Darf man „Behinderte“ so vorführen und so vermarkten? Den Glöckner aus dem Disney-Film gab es sogar als knuddelige Plüschfigur. Ähnliches könnte man nun auch THE GREATEST SHOWMAN vorwerfen, doch der Reihe nach.

Showtime!

„Lass die Vergangenheit sterben!“ – STAR WARS: THE LAST JEDI

Quelle: starwars.com

THE FORCE AWAKENS, die siebte Episode der STAR-WARS-Saga, war Ende 2015 ein riesiger Erfolg. Über zwei Milliarden Dollar spielte der Film weltweit ein und war damit ein gelungener Auftakt für den neuen Eigentümer von Lucasfilm: Disney. Für vier Milliarden Dollar hatte der Konzern mit der Maus Lucasfilm aufgekauft und diese Investition muss sich natürlich rechnen. So wurde recht flott ein bereits mehrere Jahre umfassender Plan entworfen, wie das Star-Wars-Universum weiter wachsen sollte. Neben einer neuen Trilogie, die mit THE FORCE AWAKENS begann, soll es nun im Jahreswechsel einen weiteren Film aus dem Franchise geben, sodass nun jedes Jahr ein STAR-WARS-Film in die Kinos kommen wird. ROGUE ONE: A STAR WARS STORY war 2016 dann der erste Film außerhalb der Episoden-Folge, welchem 2018 ein Han-Solo-Film folgen wird.

Ich fühle das Gute in dir

Dawn of the Dead of JUSTICE LEAGUE

Quelle: Kino.de

Das „Cinematic Universe“ von DC Comics hat es bisher nicht leicht. Schon der Start mit MAN OF STEEL lief eher holprig. Die Kritiken waren eher verhalten und auch das Einspielergebnis von fast 670 Millionen Dollar weltweit relativiert sich im Verhältnis zum 225-Millionen-Dollar-Budget des Filmes. DC wollte sich ganz klar von Marvel abheben. Dem eher bunten und familienfreundlichen Treiben dort wollte DC eine düstere Welt mit gebrochenen Helden gegenüberstellen. Doch nicht nur im Ausbau des „Cinematic Universe“, auch kommerziell hat Marvel einige Nasenlängen Vorsprung und das wird sich auch mit JUSTICE LEAGUE nicht ändern.

Sie nannten ihn den Steppenwolf

Menschlicher als der Mensch – BLADE RUNNER 2049

Quelle: birthmoviesdeath.com

Philip K. Dicks Geschichten waren in den letzten 30 Jahren Vorlage für viele Filme. Darunter befinden sich so unterschiedliche Beiträge wie TOTAL RECALL (1990), SCREAMERS (1995), A SCANNER DARKLY (2006) und eben BLADE RUNNER (1982). Dicks Roman TRÄUMEN ANDROIDEN VON ELEKTRISCHEN SCHAFEN? erschien 1968 und bildet die Grundlage für den ersten BLADE RUNNER, auch wenn der Film recht stark von der Buchvorlage abweicht. Der Autor erlebte die große Popularität seines Werkes nicht mehr. Er starb 1982, kurz vor der Premiere von BLADE RUNNER, in den er als Berater noch eingebunden war.

Ein Jammer, dass sie nicht leben wird…aber wer tut das schon?

Rückkehr nach Pompeii: DAVID GILMOUR – LIVE AT POMPEII

Quelle: schauburg.de

Als Regisseur Adrian Maben im Oktober 1971 die Band Pink Floyd im Amphitheater von Pompeii aufspielen ließ, befand diese sich auf dem Höhepunkt ihrer Psychedelic-Rock-Phase. Pink Floyd waren in ihre zweite musikalische Phase eingetreten, nach dem Ausscheiden des ehemaligen Frontmannes und Songschreibers Syd Barrett. Für Barrett kam damals David Gilmour in die Band, der mit Barrett zusammen in einer WG wohnte. Die ersten Alben in der neuen Besetzung zeigten eine Band, die noch nicht genau wusste, wo sie hin wollte. Es gab avantgardistische Klangspielereien auf Ummagumma (1969), pompöse Orchester- und Chormomente auf Atom Heart Mother (1970) und Folk Rock auf der Filmmusik zu More (1969).

Loose those chains!

Orgie der Träume – YOU AND THE NIGHT

Quelle: medias.unifrance.org

Wenn man den gemeinen Filmmusik-Hörer/-Sammler diesbezüglich fragt, wird man wohl immer die gleiche Antwort bekommen: „Nein, ich habe nicht alle Filme gesehen, deren Musiken ich besitze.“ Bei mir ist das genauso. Natürlich kaufe ich mir Musiken zu Filmen, die ich gesehen habe und bei denen mir die Musik positiv aufgefallen ist. Aber ich entscheide mich dann doch öfter aufgrund des Komponisten für den Kauf, ohne den dazugehörigen Film zu sehen. Manchmal ist diese Entscheidung auch eine Kombination aus Komponist und Cover des Albums. So wie auch in diesem Fall.

Always follow the clues in dreams